La difusión de la (fe)licidad:
Magia barata y lo accesible en la poesía de Cecilia Pavón
Por Omarys Font Torres - 2026
Fotografía: Gustavo AmarelleUna noche en un bar local, fui audiencia de una exhibición/performance/conversatorio. Su cualidad multifacética, es común en estos espacios independientes y autogestionados, usualmente desde posiciones económicas que les llevan a explorar los medios y espacios únicamente a su alcance. Además de las posiciones precarias de existir en una isla colonizada, donde ser artiste y crear para un público no es totalmente accesible bajo el estado adormecido o ajetreado en el cual la realidad a veces nos mantiene.
Es por esto que en esta instancia, la pareja compuesta por la directora Ana Paula Teixeira y la artista María Luisa Marín identificaron que el empuje de la labor artística que ambas lograron nace y continúa desde el afecto. El amor, es descrito como la fe principal de la voz en el poema La crítica del arte de Cecilia Pavón. En este poema, la voz certifica cómo la crítica de arte caracterizada por la indiferencia y el elitismo, imposibilita el amor, la fe principal que apuesta en el afecto, la empatía y la complicidad.
Cecilia Pavón (1973) es una escritora, poeta y traductora argentina que escribe desde el afecto, sobre el amor, la belleza, la escritura y lo colectivo. Su escritura comparte una mirada aguda y luminosa sobre lo ordinario y cotidiano en el mundo comercializado, a través del afecto y las conexiones interpersonales. Pavón ligeramente roza las complejidades de una existencia moderna, al igual que sus contemporáneos escritores de la intimidad, quienes Tamara Kamenszain, en Una intimidad inofensiva, los identifica por escribir con lo que tienen cercano, sin deseo de profundizar en ello y con un sentimiento común de no estar seguro de nada.
Con una voz que autocalifica como no perteneciente a ninguna tradición artística, Pavón logra reflexionar sobre las jerarquías artísticas elitistas y exclusivas a través de la inexperiencia, ilustrada por la inmediatez de su forma de escritura. La clasificación kitsch para el trabajo de Pavón es frecuente, aunque en el artículo La esencia del relámpago: creatividad y poesía, publicado para Eterna Cadencia, Dorothea Lasky menciona levemente que la poesía de Pavón no es necesariamente kitsch, sino que comparte una esperanza en lo cotidiano.
Fotografía cedidaSin embargo, propongo que esta cualidad kitsch en su obra es más que “una fijación con lo efímero, el drama, los sentimientos, las preocupaciones diarias y la creación de lo bello a partir de lo que ya existe”. Ya que cumple con el resto de los principios enumerados por el teórico Abraham Moles: inadecuación, acumulación, percepción sinestésica, mediocridad, confort.
El no querer asociar la obra de Pavón con lo kitsch, siendo que sus mismas características lo son, quiere decir que está teniendo el efecto intencionado.
La mediocridad que señala Moles como el principio trágico, es el que afirma mi creencia en la poesía de Pavón como kitsch intencional y algo más allá. La escritura mediocre no comunica ni conecta, la obra de Pavón hace exactamente esto. Fabricar un performance a través de la manera de escribir es una ardua tarea, que no se debe minimizar por su efectividad. Esta crítica a los parámetros del arte “valiosa” presente en su obra, no elimina su cualidad de “confort”, pues nunca se detiene lo suficiente en un conflicto en el escrito. Si no que la misma existencia de su obra es el conflicto mismo, para un mundo literario académico que demanda un artefacto apto a sus parámetros.
Fotografía: escamandro
Durante una presentación de una publicación de sus relatos traducidos al inglés, la escritura de Cecilia Pavón fue descrita como la de una payasa triste por Chris Kraus, escritora estadounidense y editora de la publicación. Con humor, en la entrevista con Florencia Dansilio para la publicación Brecha de Uruguay, Pavón resaltó que la belleza de la frase se encuentra en la importancia del humor y la risa en su práctica. Esta levedad es constante, ya que ella no busca compartir sus penas sin poder reírse, y tampoco busca inundarse en ellas.
Una payasa triste es a la vez una figura clave en la escena literaria y artística alternativa de Argentina, que igual podemos imaginar deambulando por las calles de la ciudad, en búsqueda de objetos mágicos baratos para su espectáculo.
Cecilia Pavón sale a la calle y observa a sus alrededores, y luego llega a su hogar y en un acto de fe intenta fabricar la felicidad en un poema.
Nunca dejare de pensar que un poema es una forma de energía
Tenemos que reinventar los objetos
Y cambiar la ciencia
Y escribir.
César Aira, 27 poemas con nombres de personas, Cecilia Pavón.
Los poemas de Pavón se pueden describir como una fabricación del presente, la cual propongo que se logra a través de la cuantificación de objetos mágicos y baratos, que se convierten en símbolos de belleza, amor y disfrute, no constituyentes de la precariedad en donde se posiciona la voz.
Josefina Ludmer en su ensayo sobre la literatura post-autónoma a la cual Pavón se suma, reconoce la cualidad inseparable en la modernidad de conceptos como lo cultural y lo económico, la ficción y la realidad en la práctica de estos autores. Basado en estos postulados se logra una difuminación de las estructuras rígidas de la cultura tradicional que separa al artista de su público y la verdad de la ficción.
La poesía como artefacto mágico
Fotografía: Rosana SchoilettPropongo, como la consideración central de la autora, una poesía transformativa centrada en las conexiones del afecto que solo son construidas a través de la fe. Fe en el amor, la humanidad y el arte, a cambio de los puentes críticos que amenazan la accesibilidad que la poesía de Pavón trae como meta.
Zapatillas Rosadas
Hoy las vi en una megatienda cerca de mi casa,
pensé que eran perfectas porque tenían la forma de un objeto que me era absolutamente íntimo,
a pesar de que nunca lo había poseído
Después me di cuenta que yo estaba envejeciendo
y las zapatillas no envejecerían nunca, y eso me pareció terrible.
Eran unas zapatillas todas rosadas,
de un rosado pastel
el logo de la marca tenía forma de rombo:
fueron durante un minuto
un objeto mágico para mi vista.
Me imaginé entrando a lugares con esas zapatillas y siendo feliz.
(Para curar al mundo, visualizo una catarata de colores que sale de mi corazón). Ayer estaba en una mega tienda y deambulaba en silencio, Muda.
Vi las zapatillas y no las compré.
Este poema inicia en el hoy, donde la voz se encuentra en una mega tienda cerca a su casa. En el segundo verso las zapatillas rosadas ya comienzan a perder su construcción, siendo descrito como teniendo la forma de un objeto íntimo, luego sus variadas cualidades como su color, la geometría del logo de la marca que las fabrica.
En la línea 11, el objeto, por solamente un minuto, se convierte en un objeto mágico. La magia de la que habla Pavón es la imaginación que nos lleva a visualizar y construir mejores mundos en nuestras cabezas, imaginados alrededor de una variable cambiante. En las últimas tres líneas del poema, se revela que el objeto no es una novedad para la vista de la voz poética, y que ayer las zapatillas rosadas no incitaron magia. En un estado catatónico, de mudez y sedación, el objeto no causó ilusión.
Esta distinción fortalece mi creencia en la variabilidad de estos objetos mágicos en sus textos, en específico a este poema, nos asegura que esta “magia” no es resultado de una observación de primera instancia, que justificaría una perspectiva de emoción y asombro hacia el objeto. Es por esto que la palabra “barata” sobresale en mi percepción de estos objetos y su magia, no por su significado de bajo costo, si no que su valor como un objeto individual es casi inexistente.
Fotografía: zendalibros.comPropongo que pudiéramos intercambiar los objetos de varios poemas de Pavón entre sí, y conseguir llegar a un destino similar. Ilustrando esto, el próximo poema de Pavón titulado Poema para un traje de baño, se lee como un reflejo más abarcador del poema anterior. Me permito adelantar a la línea 16 del mismo, ya que nos ilustra directamente lo previo:
“Bueno, tal vez la belleza no esté en la bikini sino en todas las fantasías que mi mente construye alrededor de ella...”.
Desde la segunda línea, donde la voz describe pensar mientras caminaba por un casco urbano lleno de comercios, que el azar le llevaría a su próximo traje de baño, logra capturar la presencia aleatoria de estos objetos. A diferencia de Zapatillas Rosadas, donde en la quinta línea la voz se posiciona como un ser de la naturaleza que envejece, opuesto a una zapatilla de plástico que permanecerá: aquí el traje de baño es personificado varias veces, reflejando una posición más activa y personal con él.
Esto es fortalecido por el uso de la palabra “salvación”, en referencia a la pertenencia del bikini, que profundiza la urgencia de esta imaginación mágica que convierte estos objetos en fuentes de rescate, que de acuerdo con Pavón, se logra siendo feliz. Si unas zapatillas rosadas recuerdan a una niña joven usándolas, pues el bikini nos hace pensar en una mujer, y al leer ambos poemas juntos, estas cualidades se pueden percibir.
Zapatillas Rosadas narra desde el asombro y la ilusión, la juventud que piensa en envejecer, en la perfección y pinta su mundo con rosa pastel y cataratas de colores. Poema para un traje de baño se compone desde un tono más realista en referencia a las circunstancias y misión de la voz desde el inicio hasta el final. Al hablar de los posibles patrones y colores que decorarán la bikini, la voz certifica que cualquiera opción daría lo mismo, que lo verdaderamente importante es que ella esté segura de su belleza. Esta seguridad solo se logra a través de la invocación de esta magia barata a la que me refiero, que convertirá los locales color arena en el mismo suelo de la playa donde la voz estrenará la bikini.
Conclusiones
Ambos poemas resaltan una intimidad con objetos, a pesar de no poseerlos. La voz de inmediato se posiciona desde la falta y el deseo, narrando una búsqueda que al estar presente en ambos, se convierte continua. De la misma manera cierran desde la falta, en Zapatillas Rosadas nos dejan saber que las zapatillas nunca terminaron en posesión de la voz y en Poema para un traje de baño nunca se logra encontrar la bikini. Sin embargo, como se mencionó previamente, la voz en el segundo poema tiende a elaborar los pensamientos del primero, así expande en las imaginaciones que incitan en el objeto, posicionándolas como fantasías desde la falta:
“...amigos que no tengo,... un esposo imaginario, ...hoteles que nunca podré pagar”.
La meditación sobre la conexión entre el materialismo y el afecto presente en los textos lleva a la voz a la siguiente conclusión:
“En realidad lo que quiero decir, quizás sin darme cuenta, es que la gente pobre y solitaria como yo ama demasiado los objetos.
Sobre todos los objetos baratos
No sé, ¿o son los ricos los que aman los objetos?
O tal vez la bikini simplemente sea hermosa porque tiene colores
y recuerda a una flor o a una obra de arte.”
Con esto en mente, considero que Cecilia Pavón logra presentar una propuesta artística que describo como la poesía de la (fe)licidad, una consideración crítica y de contenido, aunque no se interesa en desbordar los escritos con un deseo de profundizar en estas, sino que a través de la levedad que una existencia diaria provoca, Pavón “performea” la fe en su escritura. La fe en que su trabajo merece existir, en que al sentarse a escribir está un paso más cerca al local que contiene la cura del mundo.
Bibliografía
- Moles, Abraham A. Le Kitsch. L’art du bonheur. Paris, Maison Mame. 1971. Kamenszain, Tamara. Una intimidad inofensiva : los que escriben con lo que hay. Eterna Cadencia Editora, 2016.
- Ludmer, Josefina. “Literaturas posautónomas 2.0” Kipus Revista Andina de Letras, 2007.
- De la Cruz, Aixa. “El canon y el kitsch” Revista Letras Libres. Rescatado de: letraslibres.com/revista-espana/el-canon-y-el-kitsch/
- Lasky, Dorothea. “La esencia del relámpago: creatividad y poesía”. Eterna Cadencia. Rescatado de: eternacadencia.com.ar/nota/la-esencia-del-relampago-creatividad-y-poesia/4667?srsltid =AfmBO op7TRzB6xMO5LXUx701noK0Ssyc6Cl5VhpgUu_N6cn5arCmP3zQ
- Dansilio, Florencia. Entrevista para Semanario Brecha. 2023. Rescatado de: brecha.com.uy/en-la-poesia-las-emociones-privadas-se-vuelven-colectivas-y-transpers onales/
Omarys Font Torres
Es una comunicadora multidisciplinaria de Puerto Rico especializada en diseño gráfico y dirección. Es egresada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, de la Facultad de Comunicación e Información, con primera y segunda concentración en Comunicación Audiovisual y Literatura Comparada. Su interés por los medios, la literatura y la imagen se refleja en sus trabajos que exploran narrativas de transformación, el color rosa como un enigma conceptual y la construcción de la imagen.